“ฉันกำลังพยายามทำสิ่งที่อธิบายไม่ได้” บิลลี่ คอร์แกนบอกกับ MTV ในปี 1998 โดยประกาศแผ่นเสียงชุดที่สี่ของ Smashing Pumpkins ซึ่งเป็นการนำเพลง Adore ขึ้นมาใหม่
ภารกิจระดับสูงแต่น่าฟัง: เพลงบัลลาดที่หนักใจและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่เบาสมองของอัลบั้มไม่ตรงกับรุ่น Pumpkins เมื่อเจ็ดปีก่อน ทิ้งเสียงโซโลกีตาร์ที่สั่นสะเทือน กลองที่เก่งกาจ และการผลิตเลเยอร์ที่แปลกประหลาดไว้เบื้องหลัง เขาเปิดเผยในภายหลังว่าชื่อนี้เป็นการเล่นเพลง "One Door" ล้อเล่นในยุคใหม่ในอาชีพของวง แต่ในโลกของโคแกน ทุกอย่างเป็นวัฏจักร และไม่มีประตูสักบานเดียวที่ปิดสนิท ดังที่ปราชญ์คนหนึ่งร้องว่า “จุดจบคือจุดเริ่มต้น ที่นั่นจุดสิ้นสุด”
ผลก็คือ Smashing Pumpkins มีการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา: ตอบสนองต่อความคิดอุปถัมภ์จากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ (Sira แนวซินธ์ป็อปแนวอาร์ตติสในปี 2020) บางครั้งก็ทำให้นึกถึงแนวแฟนตาซีแนวไซโคเมทัลหรือโกธิคป๊อปแบบเร่ง (โอเชียเนียปี 2012) ของเรื่องราวในอดีตของพวกเขา .
ในขณะเดียวกัน กลุ่มในฐานะเอนทิตีก็เปลี่ยนแปลงไปมาก แม้ว่าคอร์แกนจะเรียกตัวเองว่า Smashing Pumpkins ไม่ใช่เรื่องโบราณอีกต่อไป แต่บทบาทสนับสนุนของเขามักจะมีอิทธิพลต่อดนตรีที่พวกเขาทำ อย่างน้อยก็ในจิตวิญญาณของการเพิ่มความสามารถให้สูงสุด (ตัวอย่างที่สำคัญคือ Jimmy Chamberlin ผู้ซึ่งผสมผสานดนตรีแจ๊สและความหนักเบาเข้าด้วยกันอย่างลงตัวในทุกอัลบั้มที่เขาเล่น เกือบแล้ว เราจะพูดถึงเรื่องนั้นในภายหลัง)
ไม่ใช่ทั้งหมดที่อาจจะเป็น Siamese Dreams แต่อย่างน้อยทุกโปรเจ็กต์ Smashing Pumpkins ก็มีความเฮฮา ซึ่งสะท้อนถึงความโหยหาการประกาศครั้งใหญ่ของ Corgan อย่างต่อเนื่อง ด้านล่างนี้เราจะอธิบายทั้งหมดโดยจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มทั้งหมดของวง (ไม่รวมการรวบรวม)
เวลาโพสต์: Sep-19-2022